Kirk Douglas - Wikipedia


Kirk Douglas (sinh Issur Danielovitch Demsky ngày 9 tháng 12 năm 1916) là một diễn viên, nhà làm phim và tác giả người Mỹ. Ông là một trong những ngôi sao cuối cùng còn sót lại của Thời đại hoàng kim của ngành công nghiệp điện ảnh. [2] Sau một thời thơ ấu nghèo khó với cha mẹ nhập cư và sáu chị em gái, ông đã có bộ phim đầu tay vào năm Tình yêu kỳ lạ của Martha Ivers (1946) với Barbara Stanwyck. Douglas sớm phát triển thành một ngôi sao phòng vé hàng đầu trong suốt những năm 1950, được biết đến với những bộ phim truyền hình nghiêm túc, bao gồm phim phương Tây và phim chiến tranh. Trong sự nghiệp của mình, anh xuất hiện trong hơn 90 bộ phim. Douglas được biết đến với phong cách diễn xuất bùng nổ của mình.

Douglas trở thành một ngôi sao quốc tế thông qua sự đón nhận tích cực với vai trò là một anh hùng đấm bốc vô đạo đức trong Champion (1949), mang lại cho anh đề cử đầu tiên cho Giải thưởng Nam diễn viên chính xuất sắc nhất. Những bộ phim đầu tiên khác bao gồm Chàng trai trẻ có sừng (1950), đóng cùng Lauren Bacall và Doris Day; Ace in the Hole đối diện với Jan Sterling (1951); và Truyện trinh thám (1951). Ông đã nhận được một đề cử Oscar thứ hai cho vai diễn ấn tượng của mình trong The Bad and the Beautiful (1952), đối diện với Lana Turner, và đề cử thứ ba của ông cho vai Vincent van Gogh trong Lust for Life ( 1956).

Năm 1955, ông thành lập Bryna Productions, bắt đầu sản xuất những bộ phim đa dạng như Paths of Glory (1957) và Spartacus (1960). Trong hai bộ phim đó, anh hợp tác với đạo diễn tương đối vô danh Stanley Kubrick đảm nhận vai chính trong cả hai bộ phim. Douglas đã được khen ngợi vì đã giúp phá vỡ danh sách đen Hollywood bằng cách viết Dalton Trumbo Spartacus với một khoản tín dụng chính thức trên màn hình, mặc dù điều này đã bị tranh chấp bởi những người khác. [3] Ông đã sản xuất và đóng vai chính trong Lonely Are the Brave (1962), được coi là một tác phẩm kinh điển, và Bảy ngày vào tháng 5 (1964), đối diện Burt Lancaster, người mà ông đã thực hiện bảy bộ phim. Năm 1963, ông đóng vai chính trong vở kịch Broadway One Flew Over the Cuckoo's Nest một câu chuyện ông mua, và sau đó ông đã đưa cho con trai Michael Douglas, người đã biến nó thành một bộ phim giành giải Oscar.

Là một diễn viên và nhà từ thiện, Douglas đã nhận được ba đề cử giải Oscar, một giải Oscar cho thành tựu trọn đời và Huân chương Tự do của Tổng thống. Là một tác giả, ông đã viết mười cuốn tiểu thuyết và hồi ký. Hiện tại, anh đứng thứ 17 trong danh sách những huyền thoại màn ảnh nam vĩ đại nhất của điện ảnh Hollywood cổ điển và là người sống cao nhất trong danh sách. Sau khi hầu như không sống sót sau một vụ tai nạn máy bay trực thăng vào năm 1991 và sau đó bị đột quỵ vào năm 1996, anh đã tập trung vào việc làm mới đời sống tinh thần và tôn giáo của mình. Ông sống với người vợ thứ hai (của 64 năm), Anne Buydens, một nhà sản xuất.

Đời sống và giáo dục sớm [ chỉnh sửa ]

Douglas được sinh ra là Issur Danielovitch Demsky (Bêlarut: Ісур, gọi là ) tại Amsterdam, New York "Bertha" (nhũ danh Sanglel; 1884 trừ1958) và Herschel "Harry" Danielovitch (khoảng 1884 Lời1950; trích dẫn về năm sinh chính xác của anh ta). [4][5][6] Cha mẹ anh là người di cư Do Thái từ Chavusy, Vùng Mogilev, Đế quốc Nga (Bêlarut ngày nay), [7][8][9][10][11][12] và gia đình đã nói tiếng Yiddish tại nhà. [13] [14] [15] Anh trai của cha anh, người đã di cư trước đó, đã sử dụng họ Demsky, mà gia đình Douglas đã nhận nuôi ở Hoa Kỳ. [16]: 2 Douglas lớn lên khi Izzy Demsky và đổi tên hợp pháp thành Kirk Douglas trước khi vào Hải quân Hoa Kỳ trong Thế chiến II. [17] [a]

Năm 19 88 tự truyện, Con trai của Ragman Douglas ghi nhận những khó khăn mà anh cùng với sáu chị em và cha mẹ phải chịu đựng trong những năm đầu ở Amsterdam, New York:

Cha tôi, người từng là một người buôn ngựa ở Nga, đã có cho mình một con ngựa và một chiếc xe ngựa nhỏ, và trở thành một kẻ bất lương, mua giẻ rách cũ, miếng kim loại và rác cho đồng xu, biệt thự và đồng xu. ... Ngay cả trên đường Eagle, ở khu vực nghèo nhất của thị trấn, nơi tất cả các gia đình đang vật lộn, kẻ lừa đảo đã ở nấc thang thấp nhất trên thang. Và tôi là con trai của kẻ lừa đảo. [4]

Lớn lên, Douglas bán đồ ăn nhẹ cho công nhân nhà máy để kiếm đủ tiền mua sữa và bánh mì để giúp đỡ gia đình. Sau đó, anh giao báo và khi còn trẻ, anh đã có hơn bốn mươi công việc khác nhau trước khi đi làm. [18] Anh thấy sống trong một gia đình có sáu chị em phải ngột ngạt: "Tôi sắp chết để thoát ra. nó thắp lên một ngọn lửa dưới tôi. " Ở trường trung học, sau khi diễn kịch, sau đó anh biết mình muốn trở thành một diễn viên chuyên nghiệp. [19] Không đủ khả năng chi trả học phí, Douglas nói chuyện với anh vào văn phòng trưởng khoa tại Đại học St. Lawrence và đưa cho anh một danh sách cao danh dự của trường. Anh ta nhận được một khoản vay mà anh ta đã trả lại bằng cách làm việc bán thời gian như một người làm vườn và một người gác cổng. Ông là một người nổi bật trong đội đấu vật và đấu vật vào một mùa hè trong một lễ hội để kiếm tiền. [20]

Tài năng diễn xuất của Douglas được chú ý tại Học viện Nghệ thuật Sân khấu Mỹ ở Thành phố New York, nơi đã cho thấy cho anh một học bổng đặc biệt. Một trong những người bạn cùng lớp của anh ta là Betty Joan Perske (sau này gọi là Lauren Bacall), người sẽ đóng vai trò quan trọng trong việc khởi động sự nghiệp điện ảnh của anh ta. [21] Bacall viết rằng cô "đã phải lòng Kirk," [22] và họ hẹn hò tình cờ Một người bạn cùng lớp khác, và một người bạn của Bacall, là nữ diễn viên đầy tham vọng Diana Dill, người sau này sẽ trở thành người vợ đầu tiên của Douglas.

Trong thời gian họ ở bên nhau, Bacall biết Douglas không có tiền, và anh ta đã từng qua đêm trong tù vì anh ta không có chỗ để ngủ. Cô đã từng đưa cho anh chiếc áo khoác cũ của chú mình để giữ ấm: "Tôi nghĩ rằng anh ấy phải bị đóng băng trong mùa đông. ... Anh ấy rất vui mừng và biết ơn." Đôi khi, chỉ để gặp anh, cô sẽ kéo một người bạn hoặc mẹ cô đến nhà hàng nơi anh làm nhân viên bán hàng và bồi bàn. Anh nói với cô ước mơ của mình là một ngày nào đó sẽ đưa gia đình đến New York để gặp anh trên sân khấu. Trong khoảng thời gian đó, cô mơ tưởng về một ngày nào đó chia sẻ cuộc sống cá nhân và sân khấu của mình với Douglas, nhưng sau đó sẽ thất vọng: "Kirk không thực sự theo đuổi tôi. Anh ấy rất thân thiện và ngọt ngào, rất thích công ty của tôi. Nhưng tôi quá trẻ đối với anh ấy". Bacall tám tuổi sau đó đã viết. [22]

Sự nghiệp ban đầu [ chỉnh sửa ]

Douglas lần đầu tiên muốn trở thành một diễn viên sau khi anh ấy đọc bài thơ Red Robin of Spring khi còn học mẫu giáo và nhận được tràng pháo tay. [23] Ông gia nhập Hải quân Hoa Kỳ năm 1941, ngay sau khi Hoa Kỳ tham gia Thế chiến II, nơi ông từng là sĩ quan truyền thông trong chiến tranh chống tàu ngầm trên tàu USS PC-1137 [1] Ông đã được xuất viện về mặt y tế vì thương tích chiến tranh vào năm 1944 được duy trì do sự cố rơi xuống vực sâu. [24]

Ông kết hôn với Diana Dill vào ngày 2 tháng 11 năm 1943. Họ có hai con trai, Michael năm 1944 và Joel năm 1947, trước khi họ ly dị vào năm 1951. [25] [26]

Sau chiến tranh, Douglas trở lại thành phố New York và tìm thấy công việc trong đài phát thanh, nhà hát và quảng cáo. Trong công việc phát thanh của mình, anh đã diễn xuất trong các vở kịch xà phòng mạng và thấy những trải nghiệm đó là đặc biệt có giá trị, vì kỹ năng sử dụng giọng nói của một người rất quan trọng đối với các diễn viên tham vọng, và rất tiếc rằng những con đường tương tự không còn nữa. Sự phá vỡ giai đoạn của anh ta xảy ra khi anh ta đảm nhận vai trò của Richard Widmark trong Kiss and Tell (1943), sau đó dẫn đến những lời đề nghị khác. [21]

Douglas đã lên kế hoạch để vẫn là một diễn viên sân khấu, cho đến khi người bạn của anh, Lauren Bacall, giúp anh có được vai diễn điện ảnh đầu tiên bằng cách giới thiệu anh với nhà sản xuất Hal B. Wallis, người đang tìm kiếm một tài năng nam mới. [27] Phim của Wallis, Tình yêu của Martha Ivers (1946), với Barbara Stanwyck, trở thành màn xuất hiện đầu tiên của Douglas. Anh ta vào vai một người đàn ông trẻ, không an toàn, nổi cơn ghen, cuộc sống bị chi phối bởi người vợ tàn nhẫn, và anh ta che giấu cảm xúc của mình bằng rượu. Đây sẽ là lần cuối cùng Douglas thể hiện một người yếu đuối trong một vai diễn trong phim. [28][29] Các nhà phê bình của bộ phim lưu ý rằng Douglas đã thể hiện phẩm chất của một "diễn viên phim tự nhiên", với sự tương đồng của vai diễn này với người viết tiểu sử Tony giải thích Thomas:

Phong cách và tính cách của anh ấy xuất hiện trên màn hình, điều không phải lúc nào cũng xảy ra, ngay cả với những diễn viên giỏi nhất. Douglas đã, và có, một cách riêng biệt. Anh ta tỏa ra một phẩm chất không thể giải thích được, và chính điều đó, cũng như tài năng, là thành công của anh ta trong các bộ phim. [30]

1940s [ chỉnh sửa ]

Hình ảnh của Douglas là một người khó tính được thành lập trong bộ phim thứ tám của ông, Champion (1949), sau khi nhà sản xuất Stanley Kramer chọn ông đóng vai một võ sĩ ích kỷ. Tuy nhiên, khi nhận vai, anh ta đã đánh bạc, vì anh ta phải từ chối lời đề nghị đóng vai chính trong một bộ phim kinh phí lớn của MGM, The Great Sinner sẽ mang lại cho anh ta thu nhập gấp ba lần. [31]

Nhà sử học điện ảnh Ray Didinger nói rằng "ông thấy Nhà vô địch là một rủi ro lớn hơn, nhưng cũng là cơ hội lớn hơn ... Douglas đã tham gia và hoàn toàn đóng đinh nó." Frederick Romano, một nhà sử học phim thể thao khác, mô tả diễn xuất của Douglas là "đáng tin cậy":

Douglas cho thấy sự tập trung cao độ vào vòng trong. Sự tập trung cao độ của anh ấy vào đối thủ của mình thu hút người xem vào vòng trong. Có lẽ đặc điểm tốt nhất của anh ta là tiếng gầm gừ và nhăn nhó được cấp bằng sáng chế của anh ta ... anh ta không nghi ngờ gì rằng anh ta là một người đàn ông trong một nhiệm vụ. Tạp chí Variety gọi đó là "một nghiên cứu thực tế về vợt đấm bốc." [31]

Từ bộ phim đó, ông quyết định rằng để thành công như một ngôi sao, ông cần để tăng cường cường độ của anh ấy, vượt qua sự nhút nhát tự nhiên của anh ấy, và chọn vai trò mạnh mẽ hơn. Sau đó, anh tuyên bố: "Tôi không nghĩ mình là một diễn viên không có sự phù phiếm. Và tôi không quan tâm đến việc trở thành một" diễn viên khiêm tốn ". [33] Ngay từ đầu sự nghiệp ở Hollywood, anh đã thể hiện sự độc lập của mình và phá vỡ hợp đồng phòng thu của mình để giành toàn quyền kiểm soát các dự án của mình, thành lập công ty điện ảnh của riêng mình, Bryna Productions, đặt theo tên của mẹ mình. [19] Năm 1947 Douglas đã thực hiện Out of the Past (Anh: Xây dựng giá treo cổ của tôi cao ). Anh đóng vai chính trong bộ phim này cùng với Robert Mitchum và Jane Greer. Douglas xuất hiện lần đầu tại sân khấu Broadway vào năm 1949 trong Three Sisters được sản xuất bởi Katharine Cornell. [34]

1950s [ chỉnh sửa ]

Trong suốt những năm 1950 và 1960, Douglas là ngôi sao phòng vé lớn, đóng cùng một số nữ diễn viên hàng đầu thời kỳ đó. Ông đóng vai một sĩ quan hòa bình biên cương ở miền tây đầu tiên của mình Cùng với sự phân chia vĩ đại (1951). Anh ta nhanh chóng trở nên rất thoải mái với việc cưỡi ngựa và chơi súng, và xuất hiện ở nhiều miền tây. Ông coi Cô đơn là người dũng cảm (1962), trong đó ông vào vai một chàng cao bồi cố gắng sống theo mật mã của mình, như là sở thích cá nhân của ông. [35] Bộ phim, được viết bởi Dalton Trumbo, được các nhà phê bình tôn trọng , nhưng đã không làm tốt ở phòng vé do tiếp thị và phân phối kém. [33] [36]

Năm 1950, Douglas đóng vai Rick Martin trong Young Man with a Horn dựa trên cuốn tiểu thuyết cùng tên của Dorothy Baker lấy cảm hứng từ cuộc đời của Bix Beiderbecke, nghệ sĩ nhạc jazz jazz. Nhà soạn nhạc - nghệ sĩ piano Hoagy Carmichael, đóng vai trò phụ, thêm chủ nghĩa hiện thực vào bộ phim và cho Douglas cái nhìn sâu sắc về vai trò này, là một người bạn của Beiderbecke thực sự. [37] Ngày Doris đóng vai chính Jo, một phụ nữ trẻ say mê với cuộc đấu tranh nhạc sĩ jazz. Điều này trái ngược hoàn toàn với tài khoản đời thực trong cuốn tự truyện của Doris Day, mô tả Douglas là "dân sự nhưng tự cho mình là trung tâm" và bộ phim là "hoàn toàn không vui". [38] Trong quá trình quay phim, nữ diễn viên bit Jean Spangler biến mất và vụ án của cô vẫn còn chưa giải quyết. Vào ngày 9 tháng 10 năm 1949, ví của Spangler đã được tìm thấy gần lối vào của Fern Dell đến Công viên Griffith ở Los Angeles. Có một ghi chú chưa hoàn thành trong ví gửi đến "Kirk", có nội dung: "Không thể chờ đợi lâu hơn, Đi gặp bác sĩ Scott. Nó sẽ hoạt động tốt nhất theo cách này khi mẹ đi vắng". Douglas, kết hôn vào thời điểm đó, đã gọi cảnh sát và nói với họ rằng anh ta không phải là Kirk được đề cập trong ghi chú. Khi được phỏng vấn qua điện thoại bởi trưởng nhóm điều tra, Douglas nói rằng anh ta đã "nói chuyện và đùa giỡn với cô ấy một chút" trên phim trường, [39][40] nhưng anh ta chưa bao giờ ra ngoài với cô ta. [41] Bạn gái của Spangler nói với cảnh sát rằng Cô mang thai ba tháng khi cô biến mất và cô đã nói về việc phá thai, đó là bất hợp pháp tại thời điểm đó.

Năm 1951, Douglas đóng vai một phóng viên báo chí lo lắng tìm kiếm một câu chuyện lớn trong Ace in the Hole nỗ lực đầu tiên của đạo diễn Billy Wilder với tư cách là nhà văn và nhà sản xuất. Chủ đề và câu chuyện gây tranh cãi vào thời điểm đó, và khán giả Hoa Kỳ đã tránh xa. Một số đánh giá đã xem nó là "tàn nhẫn và yếm thế ... một nghiên cứu bị bóp méo về tham nhũng, tâm lý đám đông và báo chí tự do." [42] Có thể nó "đánh quá gần nhà", Douglas nói [43] ]

Nó đã giành giải thưởng phim nước ngoài hay nhất tại Liên hoan phim Venice. Tầm vóc của bộ phim đã tăng lên trong những năm gần đây, với một số khảo sát đưa nó vào danh sách 500 phim hàng đầu của họ. [44] Woody Allen coi đây là một trong những bộ phim yêu thích của mình. [45] Là ngôi sao và nhân vật chính của bộ phim, Douglas được ghi nhận về cường độ diễn xuất của anh ấy. Roger Ebert đã mô tả "sự tập trung và năng lượng của Douglas ... gần như đáng sợ. Không có gì liên quan đến hiệu suất [his]. Đó là ngay bây giờ như một con dao được mài sắc." [46] Nhà viết tiểu sử Gene Philips lưu ý rằng câu chuyện của Wilder bị "mạ kẽm" bởi "Hiệu suất đáng kinh ngạc" của Douglas, và không còn nghi ngờ gì nữa là một yếu tố khi George Stevens, người đã trao cho Douglas giải thưởng Thành tựu cuộc sống AFI năm 1991, nói về anh: "Không có diễn viên hàng đầu nào khác sẵn sàng chạm vào mặt tối, tuyệt vọng của linh hồn và do đó để tiết lộ sự phức tạp của bản chất con người. " [47]

Cũng trong năm 1951, Douglas đóng vai chính trong Câu chuyện trinh thám được đề cử cho bốn giải Oscar, trong đó có một giải cho Lee Grant trong bộ phim đầu tay của cô. Grant nói Douglas "rực rỡ, cả về cá nhân lẫn về phần. ... Anh ta là một ngôi sao lớn, vĩ đại. Tuyệt đẹp. Tuyệt vời. Tuyệt vời." [48] Để chuẩn bị cho vai diễn, anh ta đã dành nhiều ngày với sở cảnh sát New York và ngồi vào các cuộc thẩm vấn. [49] Các nhà phê bình công nhận phẩm chất diễn xuất của Douglas, với Bosley Crowther mô tả Douglas là "mạnh mẽ và hung hăng như một thám tử." [50]

Trong Cái xấu và cái đẹp (1952), một người khác trong ba vai diễn được đề cử giải Oscar, Douglas đóng vai một nhà sản xuất phim khó tính, người thao túng và sử dụng các diễn viên, nhà văn và đạo diễn của mình. Bacall và Doris Day đã chơi hai loại phụ nữ rất khác nhau trong cuộc đời anh. [51] Năm 1954 Douglas đóng vai chính trong Ulysses từ bài thơ sử thi của Homer Odyssey, với Silvana Mangano trong vai Penelope và Circe, và Anthony Quinn đóng vai Antinous. Đạo diễn phim Mario Camerini đồng sáng tác kịch bản với nhà văn Franco Brusati.

Trong 20.000 Leagues Under the Sea (1954), Douglas cho thấy rằng ngoài những nhân vật nghiêm túc, được điều khiển, anh ta còn giỏi trong những vai diễn đòi hỏi sự nhẹ nhàng, hài hước. Trong tác phẩm chuyển thể từ tiểu thuyết Jules Verne này, anh vào vai một thủy thủ vui vẻ, may mắn, người trái ngược về mọi mặt với thuyền trưởng Nemo (James Mason). Bộ phim này là một trong những bộ phim hành động trực tiếp thành công nhất của Walt Disney và là một tác phẩm phòng vé lớn. [52] Ông quản lý một bộ truyện tranh tương tự ở phía tây Người đàn ông không có ngôi sao (1955) và trong Vì tình yêu hay tiền bạc (1963).

Trong một trong những lần xuất hiện trên truyền hình sớm nhất của mình, Douglas là khách mời âm nhạc (như chính mình) trên Chương trình Jack Benny (1954). [53] Năm 1955, Douglas thành lập công ty điện ảnh của riêng mình, Bryna Productions , được đặt theo tên của mẹ mình. [19] Để làm như vậy, anh ta phải phá vỡ hợp đồng với Hal B. Wallis và Warner Bros., nhưng bắt đầu sản xuất và đóng vai chính trong các bộ phim của riêng mình, bao gồm Paths of Glory ( 1957), Người Viking (1958), Spartacus (1960), Cô đơn là những người dũng cảm (1962) và Bảy ngày vào tháng 5 (1964).

Trong khi Paths of Glory không làm tốt ở phòng vé, nó đã trở thành một trong những bộ phim phản chiến vĩ đại, và là một trong những bộ phim đầu tiên của đạo diễn Stanley Kubrick. Douglas, một người nói tiếng Pháp lưu loát, [54] đóng vai một sĩ quan Pháp thông cảm trong Thế chiến I, người cố gắng cứu ba người lính khỏi đội bắn. [55] Nhà viết tiểu sử Vincent LoBrutto mô tả "sự sôi nổi nhưng có kiểm soát của anh ta bùng nổ với niềm đam mê của anh ta. tại sự bất công san bằng người đàn ông của mình. "[56] Bộ phim bị cấm ở Pháp cho đến năm 1976. Tuy nhiên, trước khi việc sản xuất bộ phim bắt đầu, tuy nhiên, Douglas và Kubrick phải giải quyết một số vấn đề lớn, một trong số đó là Kubrick viết lại kịch bản mà không có thông báo cho Douglas trước. Nó dẫn đến cuộc tranh luận lớn đầu tiên của họ: "Tôi đã gọi Stanley đến phòng của tôi ... Tôi đã chạm trần. Tôi gọi cho anh ấy từng từ bốn chữ cái mà tôi có thể nghĩ đến ... 'Tôi đã nhận được tiền, dựa trên [original] kịch bản. Không phải thứ rác rưởi này! ' Tôi đã ném kịch bản khắp phòng. 'Chúng tôi sẽ quay lại kịch bản gốc, hoặc chúng tôi sẽ không tạo ra hình ảnh.' Stanley không bao giờ chớp mắt. Chúng tôi đã quay kịch bản gốc. Tôi nghĩ bộ phim là một tác phẩm kinh điển, một trong những hình ảnh quan trọng nhất có thể là nhất hình ảnh quan trọng nhất mà Stanley Stanley Kubrick đã thực hiện. " [56]

Douglas đóng vai quân nhân trong nhiều bộ phim, với nhiều sắc thái khác nhau, bao gồm Chuyện bí mật hàng đầu (1957), Thị trấn không thương hại (1961), The Hook (1963), Bảy ngày vào tháng 5 (1964), Heroes of Telemark (1965), In Harm's Way (1965), Đúc một cái bóng khổng lồ (1966), Là Paris đang cháy (1966), Đếm ngược cuối cùng (1980) và Saturn 3 (1980) . Phong cách diễn xuất và giao hàng của anh khiến anh được yêu thích với những kẻ mạo danh trên truyền hình như Frank Gorshin, Rich Little và David Frye. [57][58][59]

Vai trò của anh là Vincent van Gogh trong Lust for Life (1956), do Vincente Trinelli đạo diễn và dựa trên cuốn sách bán chạy nhất của Irving Stone, được quay hầu hết tại địa điểm ở Pháp. Douglas được chú ý không chỉ vì sự chân thực về ngoại hình của van Gogh mà còn vì cách ông truyền đạt sự hỗn loạn bên trong của họa sĩ. Một số nhà phê bình coi đó là ví dụ nổi tiếng nhất của "họa sĩ bị tra tấn", người tìm kiếm sự an ủi từ nỗi đau của cuộc đời thông qua tác phẩm của mình. [60] Những người khác coi đó là một bức chân dung không chỉ của "họa sĩ như anh hùng", mà là một bài thuyết trình độc đáo về "họa sĩ hành động", với Douglas thể hiện tính vật lý và cảm xúc của bức tranh, khi anh ta sử dụng bức tranh để ghi lại khoảnh khắc trong thời gian. [61] [62]

Douglas đã được đề cử cho giải Oscar cho vai diễn này, với người đóng vai chính Anthony Quinn đã giành giải Oscar Nam diễn viên phụ xuất sắc nhất với vai Paul Gauguin, bạn của van Gogh. Douglas đã giành được một giải Quả cầu vàng, mặc dù Trinelli nói rằng Douglas đáng lẽ phải giành được một giải Oscar: "Ông đã đạt được một bức chân dung cảm động và đáng nhớ của nghệ sĩ Một người đàn ông có sức mạnh sáng tạo lớn, được kích hoạt bởi căng thẳng cảm xúc nghiêm trọng, nỗi sợ hãi và kinh hoàng của sự điên rồ." [52] Bản thân Douglas gọi vai trò diễn xuất của mình là Van Gogh là một trải nghiệm đau đớn: "Tôi không chỉ giống Van Gogh, tôi cũng bằng tuổi anh ấy khi anh ấy tự tử." [4] Vợ anh ấy nói rằng anh ấy vẫn thường xuyên ở trong tính cách trong cuộc sống cá nhân của mình: "Khi anh ấy đang làm Sắc cho cuộc sống anh ấy trở về nhà trong bộ râu đỏ của Van Gogh, mang đôi ủng lớn đó, dậm chân quanh nhà. Nó thật đáng sợ." [63]

Tuy nhiên, nói chung, phong cách diễn xuất của Douglas rất phù hợp với sở thích của Melelli đối với "vai diễn melodrama và nghệ sĩ thần kinh", James Naremore viết. Anh ấy nói thêm rằng Trinelli có "sự hợp tác phong phú nhất, ấn tượng nhất" với Douglas, và đối với Trinelli, không có diễn viên nào khác thể hiện mức độ "ngầu" của anh ấy: "Một người chơi mạnh mẽ, thể thao, đôi khi bùng nổ, Douglas yêu thích sự khoa trương, và anh ấy đã làm mọi thứ một cách say mê. "[64] Mức độ đam mê trong tính cách của Douglas cũng được Trinelli sử dụng một cách hiệu quả trong The Bad and the Beautiful bốn năm trước đó, Douglas được đề cử Nam diễn viên xuất sắc nhất, với bộ phim giành được năm giải Giải Oscar.

1960s [ chỉnh sửa ]

Năm 1960 Douglas đóng vai trò lãnh đạo trong những gì nhiều người coi là vai trò xác định sự nghiệp của mình [65] của phiến quân nô lệ Thracian Spartacus với một ngôi sao toàn năng Spartacus (1960). Ông cũng là nhà sản xuất điều hành, tăng chi phí sản xuất 12 triệu đô la, khiến nó trở thành một trong những bộ phim đắt nhất được tạo ra cho đến thời điểm đó. [66] Douglas ban đầu chọn Anthony Mann để chỉ đạo, nhưng thay thế ông sớm bằng Stanley Kubrick, với người mà trước đây ông đã hợp tác trong Paths of Glory . [67]

Khi bộ phim được phát hành, Douglas đã hoàn toàn tin tưởng vào nhà biên kịch của nó, Dalton Trumbo, người nằm trong danh sách đen của Hollywood , và do đó đã kết thúc nó một cách hiệu quả. [16]: 81 Về sự kiện đó, ông nói: "Tôi đã thực hiện hơn 85 bức ảnh, nhưng điều tôi tự hào nhất là phá vỡ danh sách đen." [19659090] Tuy nhiên, nhà sản xuất của bộ phim Edward Lewis và gia đình Dalton Trumbo đã công khai tranh chấp yêu sách của Douglas. [69]

Trong phim Trumbo (2015), Douglas được miêu tả bởi Dean O'Gorman. [70]

Douglas đã mua bản quyền của cuốn tiểu thuyết One Flew Over the Cuckoo ' s Nest từ tác giả của nó, Ken Kesey. Anh ấy đã biến nó thành một vở kịch vào năm 1963 mà anh ấy đóng vai chính, và nó đã chạy trên sân khấu Broadway trong năm tháng. Nhận xét đã được trộn lẫn. Douglas vẫn giữ bản quyền phim, nhưng sau một thập kỷ không thể tìm được nhà sản xuất, đã trao quyền cho con trai ông, Michael. Năm 1975, phiên bản điện ảnh được sản xuất bởi Michael Douglas và Saul Zaentz, và đóng vai chính Jack Nicholson, vì Douglas sau đó bị coi là quá già để đóng vai nhân vật như đã viết. [2] Nó giành được cả năm giải thưởng lớn của Viện hàn lâm, chỉ là lần thứ hai đạt được rằng, bao gồm một cho Nicholson. [71]

Douglas đã thực hiện bảy bộ phim trong nhiều thập kỷ với Burt Lancaster: I Walk Alone (1948), Gunfight at the OK Corral (1957), Môn đồ của quỷ (1959), Danh sách của Sứ giả Adrian (1963), Bảy ngày vào tháng 5 (1964), Chiến thắng tại Entebbe (1976) và Tough Guys (1986), đã cố định khái niệm của cặp đôi như một thứ gì đó trong trí tưởng tượng của công chúng. Douglas luôn được xếp hạng thứ hai dưới danh sách của Lancaster trong những bộ phim này, ngoại trừ I Walk Alone trong đó Douglas đóng vai phản diện, vai diễn của họ ít nhiều có cùng kích cỡ. Cả hai diễn viên đến Hollywood cùng một lúc, và lần đầu tiên xuất hiện cùng nhau trong bộ phim thứ tư cho mỗi người, mặc dù với Douglas trong một vai phụ. Cả hai đều trở thành nhà sản xuất diễn viên, những người tìm kiếm sự nghiệp độc lập ở Hollywood. [63]

John Frankenheimer, người chỉ đạo bộ phim kinh dị chính trị Bảy ngày vào tháng 5 vào năm 1964, đã không hoạt động tốt với Lancaster trong quá khứ, và ban đầu không muốn anh ấy trong bộ phim này. Tuy nhiên, Douglas nghĩ rằng Lancaster sẽ phù hợp với phần đó và "cầu xin tôi xem xét lại", ông Frankenheimer nói, và sau đó ông đã trao cho Lancaster vai trò nhiều màu sắc nhất. "Hóa ra Burt Lancaster và tôi rất hợp nhau về bức tranh", sau đó ông nói. [72]

Trong The Arrangement (1969), một bộ phim truyền hình của Elia Kazan, dựa trên cuốn tiểu thuyết cùng tên của mình, Douglas đóng vai chính là một giám đốc quảng cáo dày vò, với Faye Dunaway là người phụ nữ. Bộ phim đã làm rất kém ở phòng vé, nhận được nhiều đánh giá tiêu cực, trong khi Dunaway cảm thấy nhiều đánh giá là không công bằng, viết trong tiểu sử của cô ấy, "Tôi không thể hiểu nó khi mọi người đánh bại màn trình diễn của Kirk, bởi vì tôi nghĩ anh ấy tuyệt vời trong bức ảnh , "nói thêm rằng" anh ấy là một người thông minh như tôi từng gặp trong nghề diễn xuất. "[73] Cô nói rằng" cách tiếp cận thực tế của anh ấy về diễn xuất "sau này sẽ là một" triết lý kết thúc với tôi. "[19659098] 1970s năm 2010 [ chỉnh sửa ]

Giữa năm 1970 và 2008, Douglas đã làm gần 40 bộ phim và xuất hiện trên nhiều chương trình truyền hình. Anh ta đóng vai chính ở một miền tây, Có một người đàn ông bị vẹo ... (1970), cùng với Henry Fonda. Bộ phim được sản xuất và đạo diễn bởi Joseph L. Mankiewicz. Năm 1973, ông làm đạo diễn cho bộ phim đầu tiên của mình, Scalawag . Cũng trong năm 1973, Douglas đã xuất hiện trong một phiên bản âm nhạc dành cho truyền hình Dr. Jekyll và ông Hyde . [75]

Ông trở lại ghế giám đốc cho Posse (1975), trong đó ông đóng vai chính cùng Bruce Dern. Năm 1978, anh đóng vai chính với John Cassavetes và Amy Irving trong một bộ phim kinh dị, The Fury do Brian De Palma đạo diễn. Năm 1980, anh đóng vai chính trong Đếm ngược cuối cùng, trong vai sĩ quan chỉ huy của hàng không mẫu hạm USS Nimitz, du hành xuyên thời gian cho đến ngày trước cuộc tấn công năm 1941 vào Trân Châu Cảng. Nó được sản xuất bởi con trai ông Peter Douglas. Năm 1982, ông đóng vai chính trong Người đàn ông từ dòng sông tuyết một bộ phim Úc nhận được nhiều lời khen ngợi và nhiều giải thưởng. Năm 1986, anh tái hợp với người phụ nữ lâu năm của mình, Burt Lancaster, trong một vở hài kịch tội phạm, Tough Guys bao gồm Charles Durning và Eli Wallach. Nó đánh dấu sự hợp tác cuối cùng giữa Douglas và Lancaster, hoàn thành mối quan hệ đối tác hơn 40 năm. [76]

Năm 1986, ông đồng tổ chức (với Angela Lansbury) cống nạp của New York Philharmonic cho Kỷ niệm 100 năm Tượng Nữ thần Tự do. Bản giao hưởng được thực hiện bởi Zubin Mehta. [77]

Năm 1988, Douglas đóng vai chính trong một phiên bản truyền hình của Kế thừa gió đối diện với Jason Robards và Jean Simmons. Bộ phim đã giành được hai giải thưởng Emmy. Trong những năm 1990, Douglas tiếp tục tham gia nhiều tính năng khác nhau. Trong số đó là Bí mật năm 1992, một bộ phim truyền hình về một ông nội và cháu trai của ông, cả hai đều phải chiến đấu với chứng khó đọc. Cùng năm đó, anh đóng vai chú của Michael J. Fox trong một bộ phim hài, Tham lam . Anh ta xuất hiện với tư cách là Quỷ dữ trong video cho bài hát "Khu vườn của Allah" của Don Henley. Năm 1996, sau khi bị đột quỵ nặng làm suy giảm khả năng nói, Douglas vẫn muốn làm phim. Ông đã trải qua nhiều năm trị liệu bằng giọng nói và tạo ra Kim cương vào năm 1999, trong đó ông vào vai một nhà tiên tri già đang hồi phục sau một cơn đột quỵ. Nó đã trả giá cho người bạn lâu năm của anh ta từ những năm đầu, Lauren Bacall.

Năm 2003, Michael và Joel Douglas sản xuất It Runs in the Family cùng với Kirk đóng vai chính các thành viên khác nhau trong gia đình, bao gồm Michael, con trai của Michael và vợ của anh ta từ 50 năm trước, Diana Dill, chơi vợ của anh ấy. Vào tháng 3 năm 2009, Douglas đã thực hiện một chương trình một người tự truyện, Trước khi tôi quên tại Nhà hát Kirk Douglas của Tập đoàn Nhà hát Trung tâm ở Thành phố Culver, California. Bốn màn trình diễn đã được quay và biến thành một bộ phim tài liệu được trình chiếu lần đầu tiên vào tháng 1 năm 2010 [78]

Douglas xuất hiện tại Quả cầu vàng 2018 cùng với con dâu Catherine Zeta-Jones; ông đã nhận được sự hoan nghênh nhiệt liệt và giúp trình bày giải thưởng cho "Kịch bản hay nhất - Phim điện ảnh". [79] Đây là lần xuất hiện hiếm hoi của Douglas, người bị đột quỵ 20 năm trước, [80] và lần đầu tiên tại một chương trình giải thưởng lớn kể từ giải Oscar năm 2011. [ cần trích dẫn ]

Phong cách và triết lý diễn xuất [ chỉnh sửa ]

Kirk là một trong những loại. Anh ta có một sự hiện diện quá mức về thể chất, đó là lý do tại sao trên một màn hình phim lớn, anh ta xuất hiện trên khán giả như một làn sóng thủy triều tràn ngập. Toàn cầu được tôn sùng, giờ đây anh là huyền thoại màn ảnh sống cuối cùng của những người khoe khoang trở thành ngôi sao cuối cùng của cuộc chiến, giống thần tượng điện ảnh đặc biệt đó có thể nhận ra ngay lập tức ở bất cứ đâu, mà các nhân vật trên màn hình sáng chói mãi mãi đáng nhớ.

của Hiệp hội Điện ảnh Hoa Kỳ. [2]

Douglas tuyên bố rằng chìa khóa để thành công là quyết tâm và ứng dụng: "Bạn phải biết cách hoạt động và cách duy trì bản thân, và bạn phải yêu thích những gì bạn làm. Nhưng diễn viên cũng cần sự may mắn lớn. Tôi đã có được may mắn đó. "[81] Douglas có sức sống rất lớn và giải thích rằng" bạn phải mất rất nhiều công sức để làm việc trong doanh nghiệp này. Nhiều người rơi vào tình trạng đó bởi vì họ không có năng lượng để duy trì tài năng của họ. " [82]

Thái độ đó đối với diễn xuất trở nên rõ ràng với Nhà vô địch (1949). Từ vai trò đó, nhà viết tiểu sử John Parker, ông đã đi từ ngôi sao và bước vào "siêu nhân", trong đó phong cách của ông là "tương phản rõ rệt với những người đàn ông hàng đầu khác của Hollywood vào thời điểm đó." [27] Sự nổi bật bất ngờ của ông được giải thích và so với của Jack Nicholson:

Ông hầu như bỏ qua các giám đốc can thiệp. Anh ta chuẩn bị riêng cho từng vai diễn mà anh ta đóng, để khi máy quay sẵn sàng, anh ta sẽ nói một cách tự nhiên và thậm chí là ích kỷ, lấy cảm hứng để đánh cắp mọi cảnh theo cách so sánh với thời hiện đại của Jack Nicholson modus operandi. [27]

Là một nhà sản xuất, Douglas có tiếng là một người làm việc chăm chỉ bắt buộc, người mong đợi những người khác sẽ toát ra cùng một mức năng lượng. As such, he was typically demanding and direct in his dealing with people who worked on his projects, with his intensity spilling over into all elements of his film-making.[30] This was partly due to his high opinion of actors, movies, and moviemaking: "To me it is the most important art form—it is an art, and it includes all the elements of the modern age." He also stressed prioritizing the entertainment goal of films over any messages, "You can make a statement, you can say something, but it must be entertaining."[33]

As an actor, he dived into every role, dissecting not only his own lines but all the parts in the script to measure the rightness of the role, and he was willing to fight with a director if he felt justified.[83]Melville Shavelson, who produced and directed Cast a Giant Shadow (1966), said that it didn't take him long to discover what his main problem was going to be in directing Douglas:

Kirk Douglas was intelligent. When discussing a script with actors, I have always found it necessary to remember that they never read the other actors' lines, so their concept of the story is somewhat hazy. Kirk had not only read the lines of everyone in the picture, he had also read the stage directions ... Kirk, I was to discover, always read every word, discussed every word, always argued every scene, until he was convinced of its correctness. ... He listened, so it was necessary to fight every minute.[82]

For most of his career, Douglas enjoyed good health and what seemed like an inexhaustible supply of energy. Much of that vitality he attributes to his childhood and pre-acting years: "The drive that got me out of my hometown and through college is part of the makeup that I utilize in my work. It's a constant fight, and it's tough."[82] His demands on others, however, were an expression of the demands he placed on himself, rooted in his youth. "It took me years to concentrate on being a human being—I was too busy scrounging for money and food, and struggling to better myself."[84]

Actress Lee Grant, who acted with him and later filmed a documentary about him and his family, notes that even after he achieved worldwide stardom, his father would not acknowledge his success. He said "nothing. Ever."[48] Douglas's wife, Anne, similarly attributes his tough childhood to the energy he devotes to acting:

He was reared by his mother and his sisters and as a schoolboy he had to work to help support the family. I think part of Kirk's life has been a monstrous effort to prove himself and gain recognition in the eyes of his father ... Not even four years of psychoanalysis could alter the drives that began as a desire to prove himself.[57]

Douglas has credited his mother, Bryna, for instilling in him the importance of "gambling on yourself", and he kept her advice in mind when making films.[30]Bryna Productions was named in her honor. Douglas realized that his intense style of acting was something of a shield: "Acting is the most direct way of escaping reality, and in my case it was a means of escaping a drab and dismal background."[85]

Personal life[edit]

Marriages and children[edit]

Douglas married twice, first to Diana Dill, on November 2, 1943; they divorced in 1951. The couple had two sons, actor Michael Douglas and producer Joel Douglas. Afterwards, in Paris, he met producer Anne Buydens (born Hannelore Marx; April 23, 1919, Hanover, Germany) while acting on location in Lust for Life.[86][87]

She originally fled from Germany to escape Nazism and survived by putting her multilingual skills to work at a film studio, doing translations for subtitles.[88] They married on May 29, 1954. In 2014 they celebrated their 60th wedding anniversary at the Greystone Mansion in Beverly Hills.[89] They had two sons, Peter, a producer, and Eric, an actor. Eric Douglas died on July 6, 2004 from an accidental overdose of alcohol and prescription drugs.[90]

Religion[edit]

In February 1991, Douglas was injured in a collision between the helicopter he was in and a small plane above Santa Paula Airport. Two other people were also injured; two people in the plane were killed.[91] This near-death experience sparked a search for meaning by Douglas, which led him, after much study, to embrace the Judaism in which he had been raised. He documented this spiritual journey in his book, Climbing the Mountain: My Search for Meaning (2001).

In his earlier autobiography, The Ragman's Son (1988), he recalled, "years back, I tried to forget that I was a Jew," but later in his career he began "coming to grips with what it means to be a Jew," which became a theme in his life.[4] In an interview in 2000, he explained this transition:[92]

Judaism and I parted ways a long time ago, when I was a poor kid growing up in Amsterdam, N.Y. Back then, I was pretty good in cheder, so the Jews of our community thought they would do a wonderful thing and collect enough money to send me to a yeshiva to become a rabbi. Holy Moses! That scared the hell out of me. I didn't want to be a rabbi. I wanted to be an actor. Believe me, the members of the Sons of Israel were persistent. I had nightmares – wearing long payos and a black hat. I had to work very hard to get out of it. But it took me a long time to learn that you don't have to be a rabbi to be a Jew.

Douglas and wife Anne with President Ronald Reagan, December 1987

Douglas notes that the underlying theme of some of his films, including The Juggler (1953), Cast a Giant Shadow (1966), and Remembrance of Love (1982), was about "a Jew who doesn't think of himself as one, and eventually finds his Jewishness."[4]The Juggler was the first Hollywood feature to be filmed in the newly established state of Israel. Douglas recalls that while there, he saw "extreme poverty and food being rationed." But he found it "wonderful, finally, to be in the majority." Its producer, Stanley Kramer, tried to portray "Israel as the Jews' heroic response to Hitler's destruction."[93]

Although his children had non-Jewish mothers, Douglas states that they were "aware culturally" of his "deep convictions," and he never tried to influence their own religious decisions.[4] Douglas's wife, Anne, converted to Judaism before they renewed their wedding vows in 2004.[94] Douglas celebrated a second Bar-Mitzvah ceremony in 1999, aged 83.[16]:125

Philanthropy[edit]

Douglas and his wife have donated to various non-profit causes during his career, and are planning on donating most of their $80 million net worth.[95] Among the donations have been those to his former high school and college. In September 2001, he helped fund his high school's musical, Amsterdam Oratoriocomposed by Maria Riccio Bryce, who won the school Thespian Society's Kirk Douglas Award in 1968.[96] In 2012 he donated $5 million to St. Lawrence University, his alma mater. The college used the donation for the scholarship fund he began in 1999.[97][98]

He has donated to various schools, medical facilities and other non-profit organizations in southern California. These have included the rebuilding of over 400 Los Angeles Unified School District playgrounds that were aged and in need of restoration. They established the Anne Douglas Center for Homeless Women at the Los Angeles Mission, which has helped hundreds of women turn their lives around. In Culver City, they opened the Kirk Douglas Theatre in 2004.[89] They supported the Anne Douglas Childhood Center at the Sinai Temple of Westwood.[98] In March 2015, Kirk and his wife donated $2.3 million to the Children's Hospital Los Angeles.[99]

Since the early 1990s Kirk and Anne Douglas have donated up to $40 million to Harry's Haven, an Alzheimer's treatment facility in Woodland Hills, to care for patients at the Motion Picture Home.[68] To celebrate his 99th birthday in December 2015, they donated another $15 million to help expand the facility with a new two-story Kirk Douglas Care Pavilion.[100]

Affiliations[edit]

The couple have been involved in numerous volunteer and philanthropic activities. They traveled to more than 40 countries, at their own expense, to act as goodwill ambassadors for the U.S. Information Agency, speaking to audiences about why democracy works and what freedom means.[88] In 1980, Douglas flew to Cairo to talk with Egyptian President Anwar Sadat. For all his goodwill efforts, he received the Presidential Medal of Freedom from President Jimmy Carter in 1981.[89] At the ceremony, Carter said that Douglas had "done this in a sacrificial way, almost invariably without fanfare and without claiming any personal credit or acclaim for himself."[101] In subsequent years, Douglas testified before Congress about elder abuse.[68]

Douglas has been a lifelong member of the Democratic Party.[102] He has written letters to politicians who were friends. He notes in his memoir, Let's Face It (2007), that he felt compelled to write to former president Jimmy Carter in 2006 in order to stress that "Israel is the only successful democracy in the Middle East ... [and] has had to endure many wars against overwhelming odds. If Israel loses one war, they lose Israel."[16]:226

Douglas recalled once when, being friends with Ronald Reagan's son Ron, his own son Eric saw a Barry Goldwater bumper sticker on the Reagans' car, and shouted "BOO Goldwater"; Nancy Reagan telephoned: "Come pick up this boy at once." Kirk said of this that it was "a sentiment I confess he picked up from me."[103]

Health[edit]

Douglas with his book in 2002

On January 28, 1996, he suffered a severe stroke, impairing his ability to speak.[104] Doctors told his wife that unless there was rapid improvement, the loss of the ability to speak was likely permanent. After a regime of daily speech-language therapy that lasted several months, his ability to speak returned, although it was still limited. He was able to accept an honorary Academy Award two months later in March and thanked the audience.[105][106] He wrote about this experience in a book, My Stroke of Luckwhich he hoped would be an "operating manual" for others on how to handle a stroke victim in their own family.[106][107]

On December 9, 2016, Douglas became a centenarian. He celebrated his 100th birthday at the Beverly Hills Hotel, joined by several of his friends and family, including Don Rickles, Jeffrey Katzenberg, Steven Spielberg, his wife Anne, his son Michael and his daughter-in-law Catherine Zeta-Jones. Douglas was described by his guests as being still in good shape, able to walk with confidence into the Sunset Room for the celebration.[108]

Hobbies[edit]

Douglas blogs from time to time. Originally hosted on Myspace,[109] his posts have been hosted by the Huffington Post since 2012.[110] He is believed to be the oldest celebrity blogger in the world.[111]

Filmography[edit]

In a 2014 article, Douglas cited The Strange Love of Martha Ivers, Champion, Ace in the Hole, The Bad and the Beautiful, Act of Love, 20,000 Leagues Under the Sea, The Indian Fighter, Lust for Life, Paths of Glory, Spartacus, Lonely Are the Braveand Seven Days in May as the films he was most proud of throughout his acting career.[112]

Radio appearances[edit]

Honors and awards[edit]

President Jimmy Carter greets Kirk Douglas and his wife, March 1978
  • Douglas has been honored by governments and organizations of various countries, including France, Italy, Portugal, Israel, and Germany.[88]
  • In 1981, Douglas received the Presidential Medal of Freedom from Jimmy Carter,[116]
  • In 1984, he was inducted into the Western Performers Hall of Fame at the National Cowboy & Western Heritage Museum in Oklahoma City, Oklahoma.
  • In 1990, he received the French Legion of Honor for distinguished services to France in arts and letters.[88]
  • In 1991, he received the AFI Life Achievement Award.
  • In 1994, Douglas's accomplishments in the performing arts were celebrated in Washington, D.C., where he was among the recipients of the annual Kennedy Center Honors.[117]
  • In 1999, he received the Screen Actors Guild Lifetime Achievement Award.
  • In 2002, he received the National Medal of Arts award from President Bush.[88]
Star on the Hollywood Walk of Fame
Hands and footprints at Grauman's Chinese Theatre

AFI Life Achievement Award

  • 1991 Accepted AFI Life Achievement Award[120]

Kennedy Center Honors

Academy Awards

  • 1996 Honorary Award for 50 years as a creative and moral force in the motion picture community
  • 1956 Lust for Life nominated for Best Actor
  • 1952 Bad & the Beautiful nominated for Best Actor
  • 1949 Champion nominated for Best Actor

Golden Globes

  • 1986 Amos nominated for Best Actor in a Mini-Series or Motion Picture Made for TV
  • 1968 Cecil B. DeMille Award for Lifetime Achievement
  • 1957 Lust for Life won for Best Actor-Drama
  • 1952 Detective Story nominated for Best Actor-Drama

Emmy Awards

  • 2002 Touched by an Angel nominated for Outstanding Guest Actor in a Drama Series
  • 1992 Tales from the Crypt nominated for Outstanding Lead Actor in a Drama Series
  • 1986 Amos nominated for Outstanding Lead Actor in a Miniseries or Special

Screen Actors Guild Awards

  • 1999 Lifetime Achievement Award

BAFTA Awards

  • 1963 Lonely Are the Brave nominated for Best Foreign Actor

BAFTA/LA Britannia Awards

  • 2009 Britannia Award for contributions to worldwide entertainment

Berlin International Film Festival

  • 2001 Honorary Golden Bear[121]
  • 1975 Posse nominated for Competing Film[122]

Cesar Awards

Hollywood Film Festival

  • 1997 Lifetime Achievement Award

National Board of Review

  • 1988 Career Achievement Award

New York Film Critics Circle Award

  • 1956 Lust for Life won for Best Actor
  • 1951 Detective Story nominated for Best Actor

In 1983, Douglas received the S. Roger Horchow Award for Greatest Public Service by a Private Citizen, an award given out annually by Jefferson Awards.[123] In 1996, Douglas received an Honorary Academy Award for "50 years as a moral and creative force in the motion picture community." The award was presented by producer/director Steven Spielberg.[105]

As a result of Douglas's stroke the previous summer, however, in which he lost most of his speaking ability, his close friends and family were concerned about whether he should try to speak, or what he should say. Both his son, Michael, and his long-time friend, Jack Valenti, urged him to only say "Thank you", and leave the stage. Douglas agreed. But when standing in front of the audience, he had second thoughts: "I intended to just say 'thank you,' but I saw 1,000 people, and felt I had to say something more, and I did."[86] Valenti remembers that after Douglas held up the Oscar, addressed his sons, and told his wife how much he loved her, everyone was astonished at his voice's improvement:

The audience went wild with applause [and] erupted in affection ... rising to their feet to salute this last of the great movie legends, who had survived the threat of death and stared down the demons that had threatened to silence him. I felt an emotional tidal wave roaring through the Dorothy Chandler Pavilion in the L.A. Music Center.[2]

  • The Ragman's Son. Simon & Schuster, 1988. ISBN 0-671-63717-7.
  • Dance With the Devil. Random House, 1990. ISBN 0-394-58237-3.
  • The Gift. Warner Books, 1992. ISBN 0-446-51694-5.
  • Last Tango in Brooklyn. Century, 1994. ISBN 0-7126-4852-6.
  • The Broken Mirror: A Novella. Simon & Schuster Books for Young Readers, 1997. ISBN 0-689-81493-3.
  • Young Heroes of the Bible. Simon & Schuster Children's Publishing, 1999. ISBN 0-689-81491-7.
  • Climbing The Mountain: My Search For Meaning. Simon and Schuster, 2001. ISBN 0-7432-1438-2.
  • My Stroke of Luck. HarperCollins, 2003. ISBN 0-06-001404-0.
  • Let's Face It: 90 Years of Living, Loving, and Learning. John Wiley & Sons, 2007. ISBN 0-470-08469-3.
  • I Am Spartacus!: Making a Film, Breaking the Blacklist. Open Road Media, 2012. ISBN 1-4532-3937-5.
  • Life Could Be Verse: Reflections on Love, Loss, and What Really MattersDecember 2014; ISBN 978-0-7573-1847-4

See also[edit]

  1. ^ In his autobiography, Douglas explains that for many actors at the time who had unusual or foreign-sounding birth names, a simpler Americanized name was often preferred. His friend Karl Malden, who also changed his name for that reason, made suggestions. Douglas knew that many leading stars at the time had changed their names, including Robert Taylor, John Wayne, Cary Grant and Fred Astaire.[16]:1–2

References[edit]

  1. ^ a b "Douglas, Kirk, LTJG". www.navy.togetherweserved.com. Retrieved January 10, 2018.
  2. ^ a b c d Valenti, Jack. This Time, This Place: My Life in War, the White House, and Hollywood, Crown Publishing (2007) Ch. 12
  3. ^ https://www.theatlantic.com/entertainment/archive/2012/07/how-kirk-douglas-overstated-his-role-in-breaking-the-hollywood-blacklist/259111/
  4. ^ a b c d e f Douglas, Kirk (1988). The Ragman's Son. Simon & Schuster. pp. 288, 383–84. ISBN 978-0-671-63717-0.
  5. ^ Kirk Douglas profile, Filmreference.com; accessed July 25, 2016.
  6. ^ Kirk Douglas. "The Ragman's Son: An Autobiography". Books.google.com.au. Retrieved November 16, 2016.
  7. ^ "Kirk and Michael Douglas". Land Of Ancestors – Belarus. Retrieved December 6, 2014.
  8. ^ Paskin, Barbra (September 20, 2012). "Hollywood gladiator Kirk Douglas has his eyes set on a third barmitzvah". The Jewish Chronicle. Retrieved May 25, 2018.
  9. ^ Plessel, John (December 8, 2016). "5 reasons to celebrate actor Kirk Douglas on his 100th birthday". Los Angeles Daily News. Retrieved May 10, 2018.
  10. ^ Darrach, Brad (October 3, 1988). "Kirk Douglas". People. Retrieved May 10, 2018.
  11. ^ "Kirk Douglas honoured by World Jewish Congress". BBC. November 10, 2016. Retrieved May 10, 2018.
  12. ^ Freeman, Hadley (February 12, 2017). "Kirk Douglas: 'I never thought I'd live to 100. That's shocked me'". The Guardian. Retrieved May 10, 2018.
  13. ^ "A Legend Looks Back: A Visit With Kirk Douglas". The Jewish Daily Forward. July 18, 2007. Retrieved December 6, 2014.
  14. ^ Farndale, Nigel (July 23, 2011). "Kirk Douglas: in 'pretty good shape' at 94". Telegraph.
  15. ^ "Other Celebrity Houses of Worship". seeing-stars.com. Retrieved December 4, 2012.
  16. ^ a b c d e Douglas, Kirk. Let's Face ItJohn Wiley & Sons (2007); ISBN 0-470-08469-3.
  17. ^ Douglas, Kirk (2007). Let's face it: 90 years of living, loving, and learning. John Wiley và con trai. tr. 3. ISBN 0-470-08469-3.
  18. ^ Thomas, Tony. The Films of Kirk Douglas. Citadel Press, New York (1991), p. 12; ISBN 0-8065-1217-2.
  19. ^ a b c Thomas, p. 13
  20. ^ Thomas, p. 15
  21. ^ a b Thomas, p. 18
  22. ^ a b Bacall, Lauren. By Myself and Then SomeHarperCollins (1978), pp. 26–27
  23. ^ Douglas, Kirk (November 5, 2015). "Why I Felt Like a Failure When I Didn't Make It on Broadway". Huffington Post. Retrieved January 9, 2016.
  24. ^ Van Osdol, William R.; John W. Lambert (March 1, 1995). Famous Americans in World War II: a pictorial history. Phalanx. tr. 31. ISBN 978-1-883809-06-5. Serving in the Pacific as an ensign, he was seriously injured because of a premature depth charge explosion and returned to San Diego. After five months hospitalization he was granted a medical discharge in 1944
  25. ^ Thomas, p. 17
  26. ^ "Bermuda and Hollywood". The Bermudian. Archived from the original on May 11, 2015. Retrieved December 6, 2014.
  27. ^ a b c Parker, John. Michael Douglas: Acting on Instincte-book (2011), Ch. 2
  28. ^ Smith, Imogen Sara. In Lonely Places: Film Noir Beyond the CityMcFarland (2011) p. 103
  29. ^ Thomas, p. 33
  30. ^ a b c Thomas, p. 19
  31. ^ a b Didinger, Ray, and Glen Macnow. The Ultimate Book of Sports Movies: Featuring the 100 Greatest Sports FilmsRunning Press (2009), p. 260 ISBN 0091521300
  32. ^ Romano, Frederick V. The Boxing Filmography: American Features, 1920–2003McFarland (2004), p. 31 ISBN 9780786417933
  33. ^ a b c Thomas, p. 28
  34. ^ Mosel, Leading Lady: The World and Theatre of Katharine Cornell[ISBN missing]
  35. ^ Thomas, p. 181
  36. ^ Robert Osborne discusses Lonely Are the BraveTCM channel via youtube.com; accessed July 19, 2016.
  37. ^ Thomas, p. 64
  38. ^ Hotchner, A. E. (1975). Doris Day: Her Own Story. William Morrow and Company, Inc. ISBN 978-0688029685,
  39. ^ "Disappearance". Retrieved 2018-03-11.
  40. ^ "Actor Quizzed on Missing Girl". Retrieved 2018-03-11.
  41. ^ Arthur Lyons. "The Mysterious Disappearance of Jean Spangler". Whispering Palms. Archived from the original on 2015-02-12. Retrieved 2015-02-12.
  42. ^ Sikov, Ed. On Sunset Boulevard: The Life and Times of Billy Wilder, New York: Hyperion, (1998) pp. 325–26; ISBN 0-7868-6194-0
  43. ^ McGovern, Joe. "A Life in Film: Kirk Douglas on four of his greatest roles", Entertainment WeeklyFebruary 23, 2015.
  44. ^ Empire Magazine's The 500 Greatest Movies of All Time. Empire; retrieved March 21, 2013.
  45. ^ Chandler, Charlotte. Nobody's Perfect: Billy Wilder, a Personal BiographyApplause Books (2002), p. 166[ISBN missing]
  46. ^ Ebert, Roger (August 12, 2007). "Ace in the Hole – Roger Ebert – The Great Movies". Chicago Sun-Times. Retrieved January 4, 2011.
  47. ^ Phillips, Gene. Some Like it Wilder: the Life and Controversial films of Billy WilderUniv. Press of Kentucky (2010), p. 141[ISBN missing]
  48. ^ a b Grant, Lee. I Said Yes to Everything: a MemoirBlue Rider Press (2014) pp. 75, 428–29; ISBN 978-0-399-16930-4
  49. ^ Robert Osborne discusses Detective StoryTCM channel via YouTube.com; accessed December 17, 2016.
  50. ^ Crowther, Bosley. Detective Story review, The New York TimesNovember 7, 1951; accessed December 26, 2007.
  51. ^ Thomas, p. 93
  52. ^ a b Thomas, p. 7
  53. ^ "Jam Session at Jacks'", originally telecast on CBS on October 17, 1954.
  54. ^ Hughes, David (May 31, 2013). The Complete Kubrick. Ngôi nhà ngẫu nhiên. tr. 36. ISBN 978-1-4481-3321-5.
  55. ^ Monush, Barry. The Encyclopedia of Hollywood Film ActorsApplause Books, (2003) p. 200[ISBN missing]
  56. ^ a b LoBrutto, Vincent. Stanley Kubrick: A BiographyDa Capo Press (1997), pp. 105, 135[ISBN missing]
  57. ^ a b Thomas, p. 24
  58. ^ "Rich Little roasts Kirk Douglasipad". YouTube. December 19, 2013. Retrieved December 17, 2016.
  59. ^ "David Frye Doing Kirk Douglas, LBJ, Rod Steiger & Brando Impersonations". YouTube. January 13, 2015. Retrieved December 17, 2016.
  60. ^ Fairbanks, Brian. Brian W. Fairbanks – WritingsLulu (2005) e-book
  61. ^ McElhaney. Vincente Minnelli: The Art of Entertainment, Wayne State Univ. Press (2009) p. 300[ISBN missing]
  62. ^ Niemi, Robert. History in the Media: Film and TelevisionABC-CLIO (2006) p. 296[ISBN missing]
  63. ^ a b Thomas, p. 44
  64. ^ Naremore, James. The Films of Vincente MinnelliCambridge Univ. Press (1993), p. 41[ISBN missing]
  65. ^ Samuelson, Kate (December 9, 2016). "3 Things to Know About Kirk Douglas on His 100th Birthday". Time. Retrieved April 11, 2017.
  66. ^ Thomas, p. 168
  67. ^ Thomas, p. 149
  68. ^ a b c Paskin, Barbra. "Hollywood gladiator Kirk Douglas has his eyes set on a third barmitzvah", The Jewish ChronicleSeptember 20, 2012.
  69. ^ "How Kirk Douglas Overstated His Role in Breaking the Hollywood Blacklist". The Atlantic. Retrieved December 27, 2016.
  70. ^ "'Trumbo's' Dean O'Gorman plays Kirk Douglas and earns praise from the legend", Los Angeles TimesOctober 30, 2015.
  71. ^ Douglas, Edward. Jack: A Biography of Jack NicholsonHarperCollins (2004), p. 136[ISBN missing]
  72. ^ Armstrong, Stephen B. ed., John Frankenheimer: Interviews, Essays, and ProfilesRowman & Littlefield (2013), p. 166[ISBN missing]
  73. ^ Hunter, Allan. Faye DunawaySt. Martin's Press, N.Y. (1986) p. 81
  74. ^ Dunaway, Faye. Looking for GatsbySimon & Schuster (1995), p. 193[ISBN missing]
  75. ^ "Dr. Jekyll and Mr. Hyde (1973)", The New York Times review; retrieved October 1, 2008.
  76. ^ "Lancaster and Douglas: A Chemistry Lesson", New York TimesNovember 2, 1986
  77. ^ "Liberty Receives Classical Salute". July 5, 1986. Archived from the original on February 23, 2015.
  78. ^ Olivier, Ellen (January 17, 2010). "Kirk Douglas' 'Before I Forget' movie premieres; South Coast Repertory's 'Ordinary Days' has West Coast opening". Los Angeles Times. Retrieved February 4, 2010.
  79. ^ Staff, AOL. "Kirk Douglas, 101, made a very rare public appearance at the 2018 Golden Globes".
  80. ^ "Kirk Douglas, 101, Makes a Rare Public Appearance at the 2018 Golden Globes". January 8, 2018.
  81. ^ Thomas, p. 11.
  82. ^ a b c Thomas, p. 21
  83. ^ Thomas, p. 21.
  84. ^ Thomas, p. 25
  85. ^ Thomas, p. 22
  86. ^ a b She uses the name "Barbara Douglas" on the March 27, 1966 "What's My Line" show. "Hollywood Legend Kirk Douglas, His Wife Delve Into Their 60-Year Love Affair", CBS Los AngelesJuly 25, 2014.
  87. ^ Tugend, Tom (May 25, 2017). "New book reveals a lifetime of love letters between Kirk Douglas and wife". Jewish Journal. Retrieved May 10, 2018.
  88. ^ a b c d e "The Heart Foundation". The Heart Foundation. Retrieved November 16, 2016.
  89. ^ a b c Douglas, Kirk. "Kirk Douglas looks back at 60 years of marriage", Los Angeles TimesJune 20, 2014.
  90. ^ "Douglas son 'died accidentally'". BBC. August 10, 2004. Retrieved December 8, 2016.
  91. ^ Gorman, Gary; O'Donnell, Santiago (February 14, 1991). "2 Die as Plane, Copter Crash; Kirk Douglas, 2 Others Hurt". Los Angeles Times. Retrieved August 16, 2015.
  92. ^ Douglas, Kirk Climbing the Mountain: Essay and Interview with Kirk Douglas (2000, Aish.com; retrieved August 16, 2015.
  93. ^ Moore, Deborah. To the Golden Cities: Pursuing the American Jewish Dream in Miami and L.A.Harvard Univ. Press (1994) p. 245
  94. ^ "Hollywood gladiator Kirk Douglas has his eyes set on a third barmitzvah". thejc.com. Retrieved December 6, 2014.
  95. ^ "Why Kirk and Anne Douglas Are Giving Away Their Fortune", Hollywood ReporterAugust 20, 2015.
  96. ^ Cudmore, Bob. "Oratorio describes life in the city", The Daily GazetteSeptember 30, 2001
  97. ^ "Kirk Douglas donating $5 million to St. Lawrence University", Associated PressJuly 30, 2012.
  98. ^ a b "Kirk and Anne Douglas Donate $50 Million to Five Non-Profits", The Hollywood ReporterJuly 27, 2012.
  99. ^ Coleman, Laura. "Kirk, Anne Douglas Donate $2.3M To Children's Hospital Los Angeles", The Beverly Hills CourierMarch 26, 2015.
  100. ^ "Kirk Douglas Just Did Something Beautiful For His 99th Birthday", The Huffington PostDecember 16, 2015.
  101. ^ "Jimmy Carter: Presidential Medal of Freedom Remarks at the Presentation Ceremony". Presidency.ucsb.edu. January 16, 1981. Retrieved December 17, 2016.
  102. ^ "Kirk Douglas Praises McCain on Slavery". Newsmax. Retrieved December 6, 2014.
  103. ^ Douglas, Kirk (March 12, 2016). "Remembering My Longtime Friend, Nancy Reagan". Huffington Post. Retrieved December 27, 2017.
  104. ^ Gold, Todd (October 6, 1997). "Lust for Life". People.
  105. ^ a b "Kirk Douglas receiving an Honorary Oscar®". YouTube. April 24, 2008. Retrieved November 16, 2016.
  106. ^ a b "Interview: Kirk Douglas". Ability. 2001. Retrieved December 6, 2014.
  107. ^ Alikhan, Anvar. "Thespian, gambler and time traveller: the remarkable 100-year run of Kirk Douglas".
  108. ^ "Inside Kirk Douglas's intimate 100th birthday celebration". The Telegraph.
  109. ^ Kendall, Nigel. "World's oldest blogger María Amelia López Soliño dies", Times OnlineMay 22, 2009; accessed May 25, 2009.
  110. ^ Kirk Douglas blog, Huffingtonpost.com; retrieved January 11, 2014.
  111. ^ Hardingham-Gill, Tamara (December 22, 2008). "Screen legend Kirk Douglas, oldest celebrity blogger with 4414 online friends". Daily Mail. London, UK.
  112. ^ Douglas, Kirk (December 9, 2014). "I've Made About 90 Feature Films, but These Are the Ones I'm Proudest Of". The Huffington Post. Retrieved July 12, 2015.
  113. ^ http://www.escape-suspense.com/2010/02/suspense-community-property.html open access publication – free to read
  114. ^ a b c "Those Were the Days". Nostalgia Digest. 42 (4): 35. Autumn 2016.
  115. ^ Kirby, Walter (March 2, 1952). "Better Radio Programs for the Week". The Decatur Daily Review. tr. 42. Retrieved May 28, 2015 – via Newspapers.com.open access publication – free to read
  116. ^ "Jimmy Carter: Presidential Medal of Freedom Remarks at the Presentation Ceremony". Đoàn chủ tịch.ucsb.edu. January 16, 1981. Retrieved November 16, 2016.
  117. ^ "List of Kennedy Center Honorees". Kennedy Center for the Performing Arts. Archived from the original on November 15, 2013. Retrieved December 1, 2013.
  118. ^ A portrait of Douglas, titled "The Great and the Beautiful," which encapsulated his film career, art collection, philanthropy and rehabilitation from the helicopter crash and the stroke, appeared in Palm Springs Life magazine in 1999.
  119. ^ "Hollywood Walk of Fame". Guide to and locations of the stars on Hollywood Boulevard. Archived from the original on July 11, 2012. Retrieved June 13, 2008.
  120. ^ "The AFI Life Achievement Awards". American Film Institute. Retrieved December 9, 2016.
  121. ^ "PRIZES & HONOURS 2001". berlinale.de. Archived from the original on October 15, 2013. Retrieved June 9, 2014.
  122. ^ "25th Berlin International Film Festival". berlinale.de. Retrieved July 4, 2010.
  123. ^ "Jefferson Awards". Retrieved December 6, 2014.

Further reading[edit]

  • Kress, Michael. Rabbis: Observations of 100 Leading and Influential Rabbis of the 21st Century. Foreword by Kirk Douglas. Universe, 2002. ISBN 978-0-7893-0804-7.
  • McBride, Joseph. Kirk Douglas. Pyramid Publications, 1976. ISBN 0-515-04084-3.
  • Munn, Michael. Kirk Douglas. St. Martin's Press, 1985. ISBN 0-312-45681-6.
  • Press, Skip. Michael and Kirk Douglas. Silver Burdett Press, 1995. ISBN 0-382-24941-0.
  • Wise, James. Stars in Blue: Movie Actors in America's Sea Services. Annapolis, MD: Naval Institute Press, 1997. ISBN 1-55750-937-9. OCLC 36824724. Entry on Kirk Douglas.

External links[edit]


visit site
site

Comments

Post a Comment

Popular posts from this blog

Tiệp Khắc – Wikipedia tiếng Việt

Image
Tiệp Khắc (tiếng Séc: Československo , tiếng Slovak: Česko-Slovensko /trước 1990 Československo , tiếng Đức: Tschechoslowakei ), còn gọi tắt là Tiệp (nhất là trong khẩu ngữ), là một nhà nước có chủ quyền tại Trung Âu tồn tại từ tháng 10 năm 1918, khi nó tuyên bố độc lập khỏi Đế quốc Áo-Hung, cho tới năm 1992. Từ 1939 tới 1945 quốc gia này trên thực tế không tồn tại, vì bị bắt buộc giải tán và sáp nhập một phần vào nước Đức Phát xít, nhưng Chính phủ Séc lưu vong quả thực có tồn tại trong giai đoạn này trong khi Slovakia độc lập khỏi Séc. Ngày 1 tháng 1 năm 1993 Tiệp Khắc phân chia trong hòa bình thành Cộng hòa Séc và Slovakia . Cộng hòa Séc hiện nay kế thừa Tiệp Khắc về mặt pháp lý. Danh xưng "Tiệp Khắc" trong tiếng Việt là giản xưng của Tiệp Khắc Tư Lạc Phạt Khắc (Trung văn: 捷克斯洛伐克, bính âm: Jiékè Sīluòfákè)), dịch danh Trung văn của quốc hiệu Tiệp Khắc. Trong đó, "Tiệp Khắc" (Jiékè) là chỉ Séc, "Tư Lạc Phạt Khắc" (Sīluòfákè) là chỉ Slovakia. Hiện nay
Read more

Philippines tarsier - Wikipedia

Image
Tarsier Philippine ( Carlito syrichta ), được biết đến với tên địa phương là mawumag trong tiếng Cebuano và các ngôn ngữ Visaya khác, mamag ở Tagalog, là một loài đặc hữu khó chịu hơn ở Philippines. Nó được tìm thấy ở phía đông nam của quần đảo, đặc biệt là trên các đảo Bohol, Samar, Leyte và Mindanao. Nó là một thành viên của gia đình khoảng 45 triệu tuổi Tarsiidae, [2] có tên bắt nguồn từ "tarsus" dài hoặc xương mắt cá chân của nó. [3] Trước đây là một thành viên của chi Tarsius , [4] hiện tại nó được liệt kê là thành viên duy nhất của chi Carlito một chi mới được đặt theo tên của nhà bảo tồn Carlito Pizarras. [4] [5] Phạm vi địa lý của nó cũng bao gồm Đảo Maripipi, Đảo Siargao, Đảo Basilan và Đảo Basilan Đảo Dinagat. [1] Tarsiers cũng đã được báo cáo ở Sarangani, mặc dù chúng có thể là các phân loài khác nhau. Nó đã được giới thiệu cho các nhà sinh học phương Tây trong thế kỷ 20. [6] Giải phẫu và hình thái học [ chỉnh sửa ] Máy đo đ
Read more

Kiến trúc cấp cao - Wikipedia

Image
Kiến trúc cấp cao ( HLA ) là một tiêu chuẩn cho mô phỏng phân tán, được sử dụng khi xây dựng mô phỏng cho mục đích lớn hơn bằng cách kết hợp (liên kết) một số mô phỏng [1] . Tiêu chuẩn được phát triển vào năm 90 dưới sự lãnh đạo của Bộ Quốc phòng Hoa Kỳ và sau đó được chuyển đổi để trở thành một tiêu chuẩn quốc tế mở của IEEE. Đó là một tiêu chuẩn được đề xuất trong NATO thông qua STANAG 4603 [2] . Ngày nay, HLA được sử dụng trong một số lĩnh vực bao gồm các ứng dụng quốc phòng và an ninh và dân sự. Kiến trúc chỉ định các thành phần sau. Các thành phần của liên đoàn HLA A Cơ sở hạ tầng thời gian thực (RTI) cung cấp một bộ dịch vụ được tiêu chuẩn hóa thông qua các ngôn ngữ lập trình khác nhau. Các dịch vụ này bao gồm trao đổi thông tin, đồng bộ hóa và quản lý liên kết Liên kết là các hệ thống mô phỏng riêng lẻ sử dụng dịch vụ RTI. Mô hình đối tượng liên kết (FOM) chỉ định các lớp đối tượng và lớp tương tác Dùng để trao đổi dữ liệu. FOM có thể mô tả thông tin cho bất k
Read more